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翌日，《古惑仔2猛龙过江》就掀开了系列续集的火爆节奏。
后世，不管是好莱坞，还是华语电影，IP系列的续集无疑是最容易圈钱的项目。也受到了无数电影公司的追捧。
《古惑仔2》也同样如此！！
甚至凭借着年轻化的优势，这部电影引发了一股“古惑仔”现象。不论吴孝祖如何狡辩，他也不能否认这部电影确确实实存在诱导青少年走入歧途的元素在里边。
这就好比后世的某些直播平台，无论怎么辩解，都不能洗白自己传播了低俗的价值观和负面影响力的事实，最后无奈扯来其他APP挡刀。
《古惑仔》这部电影，吴孝祖在塑造这个IP成型阶段，并非照抄原版，他在里边融入了许多独特的标签。
正如第一部《古惑仔》，罗东成为“带货男神”，同款皮裤皮衣大爆，山鸡的白发、钻石耳钉大火，《护花使者》、《刀光剑影》更是成为年轻人们朗朗上口的“时尚”。
周慧慜的穿着打扮，里边的配乐，全都让那些跟风电影难以匹敌。
吴孝祖至始至终，都把《古惑仔》当做是一部偶像电影。
所以，第二部《热血燃烧》、《友情岁月》和《怎样》三首歌率先登录电台，开始给电影宣传。
凭借着江嘉华、周慧慜在电台的关系，《怎样》这首歌一时间火爆全港。周慧敏也开始塑造自己的玉女神格。
捧红周慧慜也是吴孝祖计划一部分。
《古惑仔2猛龙过江》上档三天，票房达到了510万，比之第一部前三天的票房还要超过10万。
电影大火，但同时也受到了主流媒体的大力抨击。
“艳舞、砍刀、叼烟、爆粗口！《古惑仔》荼毒港岛年轻人！！”——《明报》。
“《古惑仔》横空出世，瞬间引起了年轻人的追捧，街边出现了无数个‘陈浩南、‘山鸡’。越来越多的学生仔逃课去砍人！
不到两个月，《古惑仔2猛龙过江》匆匆上映，整部电影口口声声在宣扬兄弟情深，但无时无刻都充斥的暴力信息和软色情暗示深深的给年轻人带来了恶劣影响……”
《明报》在确定“不谈政治”后，越发把焦点聚集在本土及国际社会热点上边。
《古惑仔》上映时，吴孝祖为了先发制人，撰稿利用《明报》来发声，裹挟程龙大哥等几多电影人及媒体一起推动电影分级制度的提前出现。
但，同时也就留下了历史遗留问题——《明报》成为了反“古惑仔”最犀利的前沿阵地。尤其是《古惑仔2猛龙过江》短时间内为了寻求上映，电影本身并没有太大突破，甚至比之第一部都要稍逊不少。
刘玮镪毕竟是第一次掌镜，虽然在镜头、灯光以及对空间把控方面学到了吴孝祖三分样，但这并不能掩盖住整部电影的质量下降。
当然，《大公报》、《文汇报》这些主流媒体抨击，自然而然也有不少娱乐性更强的报纸来大力宣传。
“续写江湖新秩序，不是猛龙不过江！今夜，我们共拜关二爷——义字当头！”——《港岛虎报》。
“铜锣湾，钵兰街，屯门，中环……每一个地方都有一个堂口，那里生活着昼伏夜出的年轻人！
他们怀里随时揣着砍刀，喜欢看色情报刊亭上的杂志，拜关二爷，讲义气。他们被称作是古惑仔。
出来混，就要讲义气。做兄弟，你叫陈浩南，我愿叫赵山河……”——《成报》。
“战马雷公身上纹，掌声送给一女人！”——《东方日报》。
“妖冶？蛇蝎？有一种女人，哪怕明知道她很危险，但就是愿意溺死在她的温柔如水之中。无疑，丁瑶就是这样一个蛇蝎的女人。妩媚柔情的外表下充斥着堪比男人一样的野心……”
相比起抨击或者洗地，《东方日报》则是专门把视角放在了“丁瑶”身上。
确实，这部戏陈浩南、山鸡都算中规中矩，如果不是尾声的时候，山鸡奉献出一段堪称教科书般的表演，恐怕这部戏真的就变成了一部蛇蝎女人的独角戏了。
外界纷纷扰扰，整部电影的票房火到爆炸，罗东、吴镇予、周慧慜等几位主演接连路演宣传。
吴孝祖关注了一下票房走势，就没在太过于担心这部电影的票房。
无论《明报》这些媒体如何呼吁抨击，既然这部电影过审放映，那么这些媒体实际上从根本上伤害不了《古惑仔》的票房。反而能够让更多年轻人走进戏院。
第一部《古惑仔》，吴孝祖喊出了“未成年人必须在家长陪同下观看”这个看似充满社会责任感的口号。但那本就是事出有因。
当然，如果市面上的风声不对，吴孝祖不介意再喊一次口号。
所幸，不断升高的电影票房让1024火车头工作室、德宝公司的众人都不用担心这个问题。
短短一周时间，票房就打破了千万票房的壁垒，直接拿下了1400万港币的票房。
在一个非热门档期的时间点，可以轻轻松松拿下千万以上的票房，足以证明这部续作的成功。当然，相比起第一部的惊艳，质量稍弱的《古惑仔2猛龙过江》的后劲总归会受到不少影响。
街面上出现无数跟风的“古惑仔”电影，在一定程度上削减了“古惑仔”的价值，并且影响了这部戏的票房走向。
这一点，吴孝祖也无可奈何。这种事情本就是过度商业化所产生的必然结果。
港片跟风本涉及到的利益哪怕是一些圈内大佬都无法阻碍。这也是后世很多人抨击黑社会入侵娱乐圈的证据之一。相比其他生意，电影无疑门槛最低，需求量还最大。虽然充满了不确定的赌博性，但收获也成正比。
这边《古惑仔2猛龙过江》越来越火，票房大卖，另一边吴孝祖则全身心的投入到《恐惧斗室》的拍摄之中。
这部戏，充满了吴孝祖在《双雄》商业展示之后对自我风格的一次全新解读和释放。
甚至，吴孝祖心中对于这种拍片节奏升起了很大兴趣。
一部商业，一部自我放飞？
回头看看，似乎还真的是这样。
《雨夜屠夫》的商业性，
《一个字头的诞生》风格化。
《古惑仔》朝钱看，算是一个变数。
《双雄》肯定是商业气息极为浓重的影片。
《恐惧斗室》则又有了自我的风格解读。
这种节奏让吴孝祖很舒服。
似乎……
赚自己的钱，坑人家钱玩自己的风格，貌似这还真的不错。
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