其实，要怎么演奏，从整体的思路讲，当听到题的一瞬间，李少杰基本就已经有数了。
生日歌很简单，其实完全可以说就是一段旋律。
一切的一切其实无非就是围绕着这段旋律做文章。
感觉就类似于......
根据【b杀了c，而a杀了b，c想杀a之前被b给杀了】写一篇故事。
能够放开手脚的地方太多了。
只需要遵循这个简单的逻辑，无论是穿越，仙侠，科幻，都市，任何题材，任何元素，任何奇葩设定，其实都可以根据这个框架往上堆。
至于这三人是什么关系，为什么，怎么做的。
那不就是根据这个基础的逻辑，按照语言文字基本的语法去构成句子，然后随你怎么写么。
就算是给一些其他流行歌曲或者古典歌曲，只要是类似的命题作文。
都很好发挥。
这种类似于娱乐方式的变奏，而李少杰又想清晰的去表达一些独特的风格，必然是要融入一些古典或现代的元素，娱乐性与内容都要有。
很好，就连音乐种类都可以确定下来了。
基本上就是跨界音乐了。
处于流行与古典的边缘，比流行内敛一些，但比古典活跃简单。
更好去发挥各种各样的元素，而且更能同时吸引古典观众与流行观众。
属于一种文化融合与通俗美学。
而顺着时间线，表面上看起来难。
但对于音乐从业者来说也就那回事儿。
音乐发展史就那么些，该划重点的也都划重点了，必须要注意的风格流派，惯用的手法，也早就被分析透透的了。
根本不需要掰着手指头数我到底该分个什么类型的。
直接顺着年代往下弹就完事儿，想不起下面年代或者流派那就顺着情感走。
原因很简单。
纵观音乐历史，躁郁的，抑郁的，调皮的，阴暗的，阳光的，搞笑的，死板的......
从音乐家的群体里找，可以找出任何你能说的出的人类奇怪性格。
李少杰可操作的空间极大。
甚至可以说是刻入本能了，毕竟，哪个正经音乐专业出身的人会不懂这些呢？显然只有那些废物小鲜肉或者立装b人设的怪东西不懂了。
【知网是什么东西啊】
当然，观众们对这些是不知道的。
更不知道其中的弯弯绕绕。
放在观众们眼里，那就是......
一个即兴的命题作文，还需要即出八种兴。
难度极高。
但李少杰甚至都没有犹豫一秒，直接就上去开搞。
坐在钢琴凳上，他甚至连想都没想。
马上就敲钢琴键。
这看在观众们眼中，甚至一时之间怀疑这tm有剧本。
已经属于是有点超出认知了。
李少杰率先弹奏出了生日快乐歌的简单大众版。
很快，旋律便是一转！
第一段变奏便快速展现。
旁边乐队的哥们嘴巴一张。
好家伙！
上来就是变奏 赋格。
这一手复调真是够灵性！
这一段持续时间并不长。
毕竟，生日快乐歌的主旋律其实很短。
很快，几乎是不假思索的，就进入到了下一段的变奏发挥！
刚刚变调略显诡异的感觉顿时变成了一种非常轻快流畅的风格。
装饰音让音乐更有跳跃感。
回音，倚音，颤音。
花里胡哨，但很快乐。
生日快乐歌的感觉顿时变成了在草原上奔跑的羊驼。
而很快，画风又变了！
如果说刚刚是快乐的二b青年，马上便变成了沉重而富有气势的感觉！
冬冬！冬冬！
冬冬！
八度重音与对比明显的动机。
仿佛想要捏死在座的各位一般，多少带上了一点热情的暴躁。
观众们长大了嘴巴。
一不小心，就已经结束了三段变奏！
很快，第四段来了！
这第四段的变奏，略带一点忧郁。
但总体却显得宁静浪漫。
像是夜幕下吟唱的流浪诗人。
肥伦已经睁大了嘴巴。
镜头一晃，满脸不可置信的样子让观众忍不住发出了小声的笑。
但很快，李少杰的风格又是迅速的一变！
一种奔放与热情伴随着不断跳动的高音区八度大跳......
让不少国内观众直呼杰哥夹带私货。
你怎么玩个即兴还能炫技？！
这生日快乐怎么听起来这么像你那首《钟》啊，你家生日敲钟快乐是吧。
一个半音阶过后，第六段变奏便来了！
着重于表达钢琴的高音区。
安静舒缓。
完美利用钢琴的高音区，是对钢琴制造商最起码的尊重。
瑞思拜！
很快，第七段变奏袭来。
同样很安静。
但多了很多的神秘。
带有一丝诡异的印象主义质感。
一转眼过去，李少杰已经完成了七段的变奏。
每一次变化都很快，而且极其流畅！
风格差距上也非常的旗帜鲜明。
而就在观众们脑子还是转不过来的这时，李少杰又变奏了。
真是善变的男人。
直接来到第八段，也是最后一段的变奏。
切分音跳跃性不由得让乐队几位老哥眼前一亮。
好家伙，拉格泰姆！
作为传统意义上灯塔第一个真正的尼格音乐，拉格泰姆开启了灯塔现代流行音乐重要的里程碑之一，影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。
这可是爵士乐的老祖宗。
“喔喔！
”
当李少杰演奏一个收尾乐句，站起身后。
全场响起了热烈的欢呼。
或许一开始有人觉得似乎有剧本。
但演奏之后能确定，肯定没有提前准备。
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