指挥棒一挥，弦乐开始。
小提琴跳弓加滑音彷佛略带一点滑稽。
而以印第安曲调的五声音阶为主体的混血化，让音阶与欧洲大小调非常类似，而非洲黑人的变化装饰音让混血再混血，奇妙的感觉变得更加浓烈。
彷佛是一种多元的混合型文化一般！
而以国内观众的感觉，那就是彷佛感受到了一种“西域风情”。
嗡！
巨大的电子摩擦声响起。
旋即，低音弦乐有力的跳弓加入！
层次开始丰满起来。
参与交流的音乐家们愣了愣，旋即忍不住诧异的点了点头。
将一些电子的音色，加入到现代的管弦乐中，是业内很常见的一种作曲手法。
相比于古典三时期的音乐，加入现代的音色，可以让情感张力变得更为夸张，情绪的波澜递进也会更加快速。
在有力的弦乐基础之上，是电子音效所制造的氛围感！
海洋上飘荡着远洋的船只。
略带滑稽的滑音，彷佛是略带油渍的船中，西班牙水手正在喝酒聊天，走向未知的南美一般！
而那带有神秘色彩的传说之地，埃尔多拉多，也开始逐渐展现在世人的面前。
一层层推进的弦乐，不断轰鸣的电子低音。
像是海浪将船抛起又落下。
在灿烂晚霞之中，那富庶是黄金之国开始展现在众人的眼前。
音阶递增！
冬冬冬，冬冬冬！
管乐开始以一种不太起眼的方式逐个加入。
在上下递增的音阶中，能量被继续的很好。
高音的弦乐嗡嗡的响了四下！
轰！
情绪推动到最高点，管乐替代了弦乐，成为主角，将攀登至高潮的旋律轰然炸响！
光明，辉煌。
气势磅礴！
传说中伟大的文明，那黄金之国的气势，显露无疑！
台下的观众们，几乎都有不同的感受。
国内的音乐家，心潮澎湃，彷佛感觉这黄金国，这埃尔多拉多，就是在代指的华夏，各个民族在民间的发展，腾飞。
而国外的音乐家，体验的内容就更多了！
有的感觉，李少杰似乎是在赞颂开拓进取的精神！有的感觉，李少杰像是在阐述人类就如当年探索黄金之国一般，逐步的走向未来。
而有的，则感觉李少杰彷佛是在用这样的曲子，这样的主题，去讽刺殖民侵略者。
长扬的壮歌。
女声的吟唱开始。
管乐与弦乐环绕在吟唱旁，衬托着主角闪烁的光辉。
这一刻，体验彷佛又一次改变。
像是从民族风情，到未来开拓，再回归人文之旅一般！
如果抛开一切的偏见与主观来看。
“黄金国”这个意像，其实并非是“引发贪欲的财富”的化身。
只是那些强盗走错了路而已。
但人，总归是有理想的，总归是追求幸福的。
想要达到理想的乐园，只能不断的努力，挖掘人生奥妙，坚持理想奋斗！
这是人类追求美好的本质。
恢弘的乐章，叙述的也正是这样的过程！
轰！
女声吟唱提升至定点后，高潮的乐段在指挥棒的挥舞中再次响起！
令人热血贲张的乐章，在李少杰有力的指挥动作之下开始迸发！！
音乐演奏到此，不少音乐家愣了愣，陷入了思考。
无论是好人，坏人，善人，恶人。
人类的本质，是追求幸福，追求更好的，更美妙的理想乐园。
可是，西班牙人的殖民，带来的却是掠夺，毁灭，灾难，损人利己。
一方天堂的建成，是一方地狱的沦落。
可同样是追求幸福美好的理想乐园。
也有东方那么个国家，不掠夺，不毁灭，不给别人带去灾难，咬着牙，挺着腰，站起来，自己创造幸福。
为什么，同样的出发点，却造成了截然不同的世界呢？
台下的文学家，画家们，也纷纷思考起来。
这些艺术家，思考美学的同时，也自然要思考哲学。
很快，也就是光芒一闪中，他们似乎懂了。
追求美好是人类骨子里的本质，可是在追求的过程中，行为，往往会被思维模式，逻辑观念，与道德观念所左右。
彼时，是因为地缘上的资源问题。
所以，文化发展中，东方在地大物博的土地上，足以自给自足，生存，于是，他们和天斗，和地斗，保卫财产，和掠夺者斗，在道德观上，无疑会将“己所不欲勿施于人”刻在骨子里，更以“损人利己”为耻辱。
可是有一部分西方人呢？
在那较为落后的年代里，无法自给自足的情况下，自然诞生了强盗逻辑与强盗思维。
要么我饿死，要么我抢别人的。
这种情况下，自然是“死道友不死贫道”。
可是，那时候，是因为生产力的底下，以及信息交流，物品交流闭塞的情况下所导致的。
现代，根本不需要，也不必要这样的思维。
可是，骨子里遗留的强盗基因，终归还是存在，他们高傲，他们自大，他们竖子不可开化，在现代这种明明可以不掠夺的年代，却已然行着掠夺之事。
本质，不过就是“我不听我不听”的不承认，别人提出来还恼羞成怒罢了。
李少杰觉得，自己五岁的时候就不这么干了。
只有看清成因，承认不足，积极面对的人，才能真正的走到最后！！
昂首阔步，开拓进取，互助互惠，而不是掠夺，焚烧，抢劫，战争！！
这才是李少杰音乐想要表达的，真正探索“黄金之国”理想乡的态度！
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